在人工智能技术日新月异的今天，从文字生成到多模态融合，AI正以前所未有的深度介入文学艺术领域。面对新技术带来的机遇与挑战，多位来自文学领域的代表委员展开热议，从创作主体价值的捍卫，到技术工具属性的运用，再到行业生态的升级，共同探讨如何让技术之光照亮属于“人”的文学之路。

文学的生命力永远在于“人”

面对AI对文学创作领域的“破门而入”，全国政协委员、国防大学军事文化学院副院长刘笑伟坦言，由此引发的广泛讨论，源自创作者对失去“创作特权”的焦虑，以及读者对科技力量的关注与好奇。但他坚信，自古至今，人是文学的唯一创造者。AI在文学创作中可以起到必要的辅助作用，能够模仿，却难以原创；可以流畅，却难以承载真情。“独特性与真实情感，是文学最重要的东西。”AI写作可以成为“能工巧匠”，却绝对成不了“灵魂画师”。他强调，最令人担忧的，是模仿的、标准化的文本泛滥，从而消解文学的本质。“AI可以使匠人失业，却绝不会使天才失色。人类即使拥有了汽车，也永远离不开步行。”

全国人大代表、贵州省文联主席欧阳黔森同样认为，文学的生命力在于“人”，在于对时代的感知、对人民的共情。他指出，AI的迅猛发展带来的挑战不容忽视：它可能消解部分创作者的初心，导致其脱离生活；降低创作门槛，引发作品同质化；甚至冲击作家的核心竞争力，让人丧失个性与思想深度。应对挑战的核心在于“坚守与融合”。一方面，要坚守“深入生活、扎根人民”的根基，这是AI无法复制的底气；另一方面，可借力AI作为创作助手，整合资料、优化文本，从而节省精力去专注于情感与思想的深度挖掘。唯有守住文学的根与魂，才能让文学在新技术浪潮中焕发新生。

全国政协委员、中国歌剧舞剧院院长冯俐则分享了从“焦虑”到“释然”的心路历程。她回顾艺术发展史，认为正如照相术未取代绘画、电影未取代戏剧，新技术只是为人类增添了表达方式。AI再聪明，也无法真正参透人性和深层的情感。“只要人类存在，那种直抵人心的真正的文学艺术创作，就永远属于人类艺术家。”她比喻道，现代交通工具提升了速度，却始终无法替代我们“行万里路”的行走，无法代替脚踩大地的栉风沐雨。

AI或带来审美革命，应主动拥抱变化

全国政协委员、西藏文联主席扎西达娃则认为，简单地断言AI没有情感和灵魂或许有些绝对和保守。他分析道，AI通过大语言模型储存了人类几千年来几乎所有的文学创作，并能检索、重组、再创造。人类通过“提示词”与AI共同创作，而提示词本身就是原创能力的体现。未来，AI凭借其自我迭代升级的能力，完全可能捕捉甚至超越人类的原创性，展现出前所未有的审美范式，创造全新的文学形态。“人类无法创造新字新词，只是在词句组合上形成独特风格，而AI同样能做到，甚至做得更好。”

面对这股技术浪潮，全国政协委员、北京大学教授张颐武认为，新技术正深度融入大众文艺，在创作、传播与互动各环节提供有力支撑。AIGC提升了创作效率，区块链技术为版权保护提供保障，虚拟现实则丰富了作品的呈现形式。他建议，未来应进一步健全版权保护体系，发挥区块链技术作用，简化维权流程；同时，优化平台算法导向，引导流量向优质内容倾斜，杜绝低俗内容传播。

全国人大代表、河南省作协主席邵丽也持相似观点，她认为应当主动拥抱变化，将新技术转化为赋能行业升级的利器。她建议实施“数字文艺 骏马腾云”计划，支持中部地区建设国家级数字文化产业创新中心，鼓励运用人工智能、VR/AR等新技术活化传统文化遗产。同时鼓励网络文学、网络剧与优秀传统文化深度融合，让传统文学艺术形式在数字时代焕发新生，拓宽文化出海新航道。

全国政协委员、中国少数民族作家学会会长冉冉则聚焦民族文学的数字融合。她指出，少数民族文学发展面临传统创作与数字传播适配不足、民族语言文本数字化技术薄弱等挑战。为此，她建议支持民族地区建设数字创作孵化基地，配备民族语言智能转写等专业设备；加快民族语言文本数字化技术研发，开发多民族语言AI辅助创作工具；依托全国性民族文学数字传播平台，借助算法实现精准传播，为民族作家提供作品打磨、流量扶持等一站式服务，让技术之光照亮民族文学的传承与创新之路。

（参与采访：邓洁舲、刘雅、李菁、周茉、唐山山，部分内容来源于中国文化报，统稿：唐山山）