文化因创新而发展，文艺因创造而繁荣。国务院总理李强在政府工作报告中明确提出，“推动新闻出版、广播影视、文学艺术等领域精品创作”，“广泛开展群众性文化活动，繁荣互联网条件下新大众文艺”。“十五五”规划纲要草案亦将“激发全民族文化创新创造活力”摆在突出位置，系统擘画了扎实推进文化强国建设的宏伟蓝图。围绕如何以创新之力奏响文化强国建设强音，文艺界的代表委员们纷纷建言献策，共绘繁荣发展社会主义文化的新时代画卷。

尊重自发创造，保持艺术高度

全国人大常委会委员、中国作协副主席李敬泽认为，尊重人民群众的自发创造，是激发全民族文化创新创造活力的前提。今年，政府工作报告首次提出“繁荣互联网条件下新大众文艺”，体现了对新时代互联网条件下人民群众精神文化生活巨大变化的充分把握。“从需求端到创造端，从供给端到消费端，整个文艺生态都发生了深刻变革，这是新时代中国文艺发展面临的全新局面。这意味着，广大人民群众不仅仅是文化的消费者，更是文化的创造者、生产和流通的参与者。文艺工作者要准确把握文艺发展的新趋势、新现象，打破固有观念，热情拥抱人民群众新的创造激情和活力，重新认识时代赋予文艺发展新的巨大可能性。”他表示，过去既有的文学观念、工作习惯和工作方法都建立在文学高度专业化的基础上，新大众文艺的浪潮使作者与读者、作品与观众的传统区隔不断被打破。就具体工作层面而言，文学工作者要先从自身做起，改变认知观念、改进工作方法，支持人民大众广泛参与真正的文化创作，在新的创造中发现新时代文艺的巨大可能性，让新大众文艺成为繁荣社会主义文艺的有生力量。

全国政协委员、中国作协副主席、四川省作协主席阿来表示，要更好激发全民族创新创造活力，创作者必须真正理解我们所处的时代。如果只局限于文学本身的技巧，不深入学习各个领域的知识，就无法真正理解时代的本质，写不出具有时代深度的作品。文学创作永远在路上，只有不断观察和体验真实的世界，沉淀人生感悟，在阅读中积累，在生活中历练，创作才会有源头活水，这需要我们一步一步踏实走下去。同时，创作者必须保持艺术的高度和审美的纯粹，这是激发创新创造活力的重要保障。我们并不排斥市场，也不否定经济效益，但这些考量必须以不损害文学性、不降低审美标准为前提。此外，还要营造一个尊重创作、鼓励创新的社会环境，这就需要全社会形成学习和阅读的风气。“虽然我们一直在倡导建设学习型社会、阅读型社会，但现实中，仍有不少人把大量时间消耗在娱乐化内容上，即便是接触文字和图像，也多以消遣为目的。归根结底，阅读和思考是个人行为，需要每个人自觉去完成。”

坚持创新驱动，狠抓精品创作

全国政协委员、澳门基金会行政委员会主席吴志良表示，激发全民族文化创新创造活力，需要充分发挥各地域、各主体的文化优势。澳门虽小，却可以在中华文化走向世界的宏伟航程中扮演独特而重要的角色。一是文化转化的“芯片功能”。澳门在中西交融的历史中，形成了一套将中华文化转化为国际受众易于理解的话语体系和表达方式。澳门就像一枚精致的“文化芯片”，能够帮助不同文化背景的人更顺畅地解码中华文明。这种“文化翻译”能力，正是增强中华文明传播力影响力所需要的。二是文明对话的“实验室和转化器功能”。澳门极具包容性，不同文化在这里相遇、对话、共存，既保持各自特色，又相互滋养。这种经验对当今世界文明冲突的化解具有启示意义。我们要把澳门经验提炼为可分享的智慧，并充分发挥“一国两制”的优势，提供可大显身手的舞台和发挥作用的第三空间，通过文学、艺术的方式呈现出来，为构建人类命运共同体提供澳门视角。三是青年培育的“孵化器功能”。我们要探索用年轻人喜欢的方式讲好中国故事。比如“澳门青年人才上海学习实践计划”，让澳门青年走进内地、亲身体验；又比如“历史文化大使培训计划”，既培养他们对澳门历史文化底蕴的深入了解，又可以通过他们呈现澳门中西交融的历史。只有让文化可感、可触、可参与并薪火相传，创新创造才有源头活水。

在全国政协常委、中国国家话剧院院长田沁鑫看来，“十五五”规划纲要草案提出的“激发全民族文化创新创造活力，繁荣发展社会主义文化”，是推动文化产业发展的核心目标。首先，文化原创能力需要系统提升。原创能力是文化繁荣发展的重要标志，也是艺术创作的灵魂。要让创作回归生活本源，激发更多人民群众的创新创造活力。对于专业艺术从业者，要建立健全剧本、导演等创作的鼓励和转化机制，吸引更多青年艺术人才投身创作。二是人才梯队需要进行结构性优化。“文化繁荣关键在人”，要坚持培养、支持高水平文化人才，完善各类人才发展机制和平台，鼓励、培育大批优秀青年文化人才，实现人才梯队的有序衔接。三是要建立健全科技与艺术的深度融合机制。“文化和科技相生相促”，当前AI等新技术发展迅速，既推动人类社会发生深刻变革，也对文艺创作产生重要影响。在这个关键期，要格外重视人机协同的规范与发展，充分调动人类智慧，推动文化与科技深度融合，发展新型文化业态，拓展文化发展空间。“当前，文艺市场持续升温，正说明人民群众精神文化需求日益高涨。作为文化从业者，我们更需要坚持以人民为中心的创作导向，增强文化自信，这也是国家话剧院需要长期秉持的艺术追求。”她表示，破解“原创乏力”的难题，关键在于抓住剧本这一戏剧创作的“根”和“魂”：让创作回归生活本源，在选题策划、剧本打磨等环节发挥主导作用，建立健全剧本论证机制，并为青年编剧搭建培育平台。在戏剧普及推广方面，国家话剧院将进一步创新公共文化服务形式，积极推动戏剧进校园、社区和农村，让戏剧艺术真正走进大众生活，不断激发全民族文化创新创造的蓬勃生命力。

全国政协委员、中国文联副主席许江认为，如何全方位地坚持创新驱动，是今年政府工作报告的一个核心问题，而这尤其体现在文艺创作领域。激发全民族文化创新创造活力，文艺创作首先要坚持以人民为中心，服务大局。他以中国美术学院2016年启动的中国设计智造大奖为例谈道，10年间，该奖项以“人文智性、生活智慧、科艺智能、产业智库”为核心价值观，如今已成为展现包括人机互动、混合现实的AI设计、区域信息控制等在内的一系列代表新质生产力的具有国际影响力的设计奖项，在全球设计平台高举起了中国旗帜，这正是文化服务大局的突出范例。同时他认为，文化的创新一定要对今天社会发展的总体形势有清醒认识。当下，互联网、人工智能技术正在迅疾发展，一方面展现出科技推动社会全面进步的巨大力量，另一方面我们也应警惕，文艺创作不能成为技术的附庸，人的创造力与人的情感认知和表达才是最宝贵的东西，是AI难以替代的。因此，激发全民族文化创新创造活力，最重要的还是要扎根大地。谈及春节前在景德镇进行的一次艺术考察，许江感慨很深，几十年间，当地的一个村庄从荒野变成了著名的茶乡。在那里，许江看到了一批大地艺术作品，生动地记录了当地移民的历史记忆，其中既有对创业精神的重塑，又艺术地表现了茶乡的风采。这让他非常感动：“只有深扎到乡村内部，才能有这些高质量艺术作品的产生。”许江表示，今后，还是要以抓创作为主线来推动各项工作的展开，不断提升文化原创能力，奋力攀登文艺创作的新高峰。

激活传统资源，顺应时代浪潮

全国政协委员、中国视协副主席范宗钗认为，激发文化创新创造活力，要坚守以人民为中心的创作导向。近年来，网络文学、短视频、直播等新大众文艺形态蓬勃兴起。其中，微短剧作为短视频生态的核心组成，凭借独特创作形态与传播优势，成为新大众文艺浪潮中极具典型性和影响力的代表业态。2025年，微短剧创造超千亿元产值，作品上线3.3万部，直接用户逼近7亿，带动直接就业约69万人，可以说“人人皆可创作、万物皆可表达”成为新趋势。我们要尊重群众首创精神，鼓励创作者扎根生活、贴近人民，把时代变迁、人民奋斗、烟火气息融入作品，让文艺既有温度又有力量，真正满足人民群众多样化、高品质的精神文化需求。同时，激发文化创新创造活力，要坚持守正创新的发展路径。在五千多年文明发展中孕育的中华优秀传统文化，在党和人民伟大斗争中孕育的革命文化和社会主义先进文化，是文化创新创造的重要根基。文艺创作既要传承也要创新，同时应该主动拥抱新技术，运用虚拟现实、人工智能等手段，推动艺术与科技深度融合，让传统文化“活起来”、主流价值“传开来”、原创精品“多起来”。此外，激发文化创新创造活力，要构建健康有序的文艺生态。行业协会应发挥桥梁纽带作用，加强引导、服务与自律，完善创作扶持、评价激励、版权保护机制，为创作者营造安心创作、勇于创新的良好环境。要培育德艺双馨的文艺人才队伍，支持中青年创作者成长，鼓励专业力量与大众创作互学互鉴，形成专业引领、大众参与、百花齐放的生动局面。

全国政协委员、全国政协京昆室副主任刘侗谈道，激发全民族创新创造活力，需要从中华优秀传统文化中汲取养分，在传承中实现创造性转化、创新性发展。戏曲艺术作为中华民族五千多年文明史的璀璨结晶，是民族精神的重要载体，也是激发当代文艺创新活力的重要源泉。通过戏曲艺术的创造性转化和创新性发展，不仅能增强国家文化软实力，更能不断满足人民群众日益增长的精神文化需求，为社会主义文化强国建设和中华民族伟大复兴注入持久的文化动能。2026年，中宣部等五部门联合发布的《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028年）》，从7个方面科学规划了24条具体措施，为中国戏曲在新时代的可持续发展提供了政策保障。其中，“夯实戏剧人才队伍建设基础”这一重点任务，充分体现了对戏曲人才成长规律的科学把握和战略考量。人才培养是戏曲振兴的源头活水，既要遵循艺术人才培养的普遍性，又要尊重戏曲传承的特殊性。要真正激发创新创造活力，需要全社会、全行业形成保护传承戏曲艺术的风尚。广大戏剧工作者要肩负起历史使命，在保持戏曲艺术丰富性、多样性的基础上，加强人才培养与剧目创作，推动院团管理与传播推广，让古老戏曲在新时代焕发新的生命力。

（黄尚恩统稿，王杨、路斐斐、许莹、康春华、杨茹涵采访）