情绪不是诗歌概念，它是一个心理学命题。人活在世上，不外乎有且只有两个需求:生理上的和心理上的。生理需求不过是物质、财富，包括美色等等；心理需求就太复杂了，就连强大的Ai也说不清楚。因为每一个人的心理也许只有自己知道，旁人只能揣摩。比如今天在座的各位，你此刻在想什么，我怎么知道呢？

诗歌的出现，解决了作为人的一部分（不能说全部）的心理需求，因为诗歌能给人带来情绪价值。我曾在一篇文章中写过，情绪是诗歌的起点，也是诗歌的原材料。在座的各位都是写了很多年的诗人，大家想一想，在什么情况下你会想到写诗？为什么一定要写出来？那一定是“情绪”在起作用，不写不舒服，写了就舒服了。同时，写出来以后，就不是自己的事情了，而是读者的事情。诗歌的最终完成，正在于阅读。我历来认为，一首诗是由两个人完成的:一个是作者本人，另一个是正在阅读这首诗的读者。

这就牵扯到另外一个问题，情绪有好坏之分。好的诗歌能给读者带来好的情绪，相反，写得很差的诗歌一定会给读者带来坏情绪。

什么是好诗？诗歌没有国家标准，不像物理数学那样可以量化和精准定位，但我认为，好的诗歌一定是从土里长出来的，大家都在谈李白杜甫，谈唐诗宋词，这当然是中国诗歌的伟大传统和丰厚遗产。不要以为李白写的都是风花雪月和天马行空，杜甫写的都是忧国忧民，你认真研究一下，你会发现，他们写的都是自己身边的事物，是鲜活的落在地上的肉眼可见的事实。他们带给我们的是真诚可感的绵绵不断的情绪，而不是虚假的情绪。想想看，李白杜甫如果活到现在，坐在我们中间，他们一定像我们的自家兄弟一样，真实可爱。

好的诗歌是从土里长出来的，土在哪里？土就是我们面临的现实，就是我们身边的人和事。所以，现在是重提现实主义写作的时候了。现实主义写作，就是大众写作。纵观我的写作历程，从早期的现代主义到中期的后现代主义，现在我坚持现实主义的大众化写作。为什么我一开始就反对朦胧诗？其实我主要反对的是朦胧诗的精英意识，诗歌的情绪价值必须根植于时代现实，必须面向大众。李少君曾提出过草根写作和新自然主义写作，现在又提出诗歌中的情绪价值，在我看来，其实质就是现实主义写作和大众写作。

情绪价值是诗歌的核心诉求，是诗歌得以存续的必然前提。去掉修辞、隐喻和不知所云的意象，扒开语言的迷雾，让诗歌从土里长出来，让诗歌面对现实，面向大众，唯有这样，诗歌才能让我们安心，让我们情绪愉悦，而不是相反。

最后，我想以我的几行诗作为结尾:

诗歌毫无用处

是的，它毫无用处

让我深陷其中

2026年6月5日于成都

尚仲敏，诗人、四川大学中国诗歌研究院特聘研究员、四川师范大学诗歌研究中心名誉主任