清晨的第一缕阳光透过画室的感光穹顶，在画布上投下流动的光斑。我的指尖轻轻触碰悬浮画板，虚拟助手“墨韵”即刻调出了昨日未完成的底稿《城市共生》系列的第三幅图画，画中垂直的森林与全息的楼宇互相辉映，飞行器拖着七彩尾迹掠过天空。

作为2050年的一名画师，我的绘画用品已经不局限于普通的铅笔、水彩笔和画纸，而是以科技为媒勾勒着人与世界相拥的温暖图景。

科技为绘画注入了无限可能，却从未消解创作的初心。我的画室内，3D打印笔让我思绪中的画图分毫不差地印出来，纳米颜料可以随着环境光线的明暗改变色调。AR投影技术让画作在墙画上更加灵动就像“活”了起来，《灵动的万物》这一画展中，AR技术让观者伸手便能与光影交错的事物进行互动。那些画中的事物是禽兽围绕人们的平臂飞行，但比起这些我还是更喜爱用羊毫笔画出的画。在绘制画时，我用传统的笔勾勒出苏绣纹样，再通过数字技术叠加动态光影，让绣针在画中缓缓穿梭，古老技艺与现代科技在此完成了温柔的对话。

我的画笔，始终聚焦于科技后的人文温度。上一年我通过无人机看到了人们运用巨型无人机播种的场面，种子虽然小但众多种子连成一条线让那浅绿色的田地中又多出了一些“波纹”。我将我看到的，听说的，融入画中，我用暖色画出那辛苦的农民，金黄色的田地，在我的画展上一个白发苍苍的老爷爷在我的那幅《怀旧田地》面前驻足良久：“这画让我回想起了年轻时在田里干活的时候。”那一刻我便明白了一幅画重要的有两样：一要画画技艺好，二要富有寓意。 

我始终坚守着绘画的本质，每当我创作陷入瓶颈我便会关掉一切智能设备，出去散散心，看看AI机器人部着老爷爷下象棋，看看鸟儿在枝头横跳……看着那放松的场景总让人身心愉悦，灵感也像雨后春笋一样纷纷冒了出来。那时我便回到家中继续创作。
    夕阳西下，我在最后一缕阳光的照射下我完成了《城市共生》的最后一笔，画面中一个老师和一个机器人坐在一起并肩作画，山水画与未来都市无缝衔接。
    未来的画卷在徐徐展开，而我的画笔，将坚守初心，以科技为翼，以人文为魂，在时代的画布上，继续绘就温暖而璀璨的诗行。

（作者系成都市同辉国际学校六（8）班学生，指导老师：温娜）