无论是30年前写小说，还是30年后写诗歌，我始终坚信写作是语言先行，而不是语文老师说的文章要先有中心思想。而语言先行，能在最大刻度上给写作者带来意外和惊喜。给我带来意外和惊喜的语言，就是大家所说的诗的语言。字是寻常字，意却不是寻常意；这些不具辞典意义的字词组合，却具有别出心裁的“陌生感”，对事物有着穿透性的深刻体察与感悟。诗人“借用”一般语言组成诗的言说方式，王安石称之为“诗家语”，意大利的薄伽丘说这就是“精致的讲话”。

但是，在30年后的今天，包括诗歌在内的文学艺术，突然间承受着来自AI的冲击与困惑之重。尤其是今年春节横空出世的DeepSeek，让诗人作家艺术家们感到了强烈危机，尽管网上晒人机诗作PK聊以自慰的人众多，但在内心深处，还是有很多人感到惶惑不安。人们普遍意识到，未来已来，人工智能必将深刻地改变我们的生活和文化，也必将深刻地改变文艺和文学。

在这样的背景下，省作协创研室召开龚学敏新诗集《经济舱》研讨会，我认为对AI与写作的讨论非常有意义。由于认识粗浅，我今天主要想从学敏《经济舱》独特的诗歌语言艺术出发，谈谈诗歌写作该如何回应AI技术冲击带来的现代性重构与日常美学觉醒。

一、破除语言困境：“不可控诗意”破除逻辑链条

在当代汉语诗歌的版图中，龚学敏始终是一位以语言革新和意象实验著称的诗人，也是一个对我在诗歌语言技巧上有着深刻影响的诗人。他的新诗集《经济舱》以160余首作品为载体，将现代生活的碎片与深邃的哲思熔铸成诗，既延续了其一贯的创作特质，又展现出对诗歌语言边界的进一步探索，灵感语言的光彩铺排在字里行间，不仅是对“经济舱”这一日常符号的祛魅与重构，更是一场关于诗歌如何回应AI写作困境的深刻探索。

首先，我们都知道，AI写作的核心逻辑是基于既有语料库的排列组合，追求“正确性”和“效率”，但龚学敏的诗歌语言则展现了人类创作中不可复制的“混沌性”。我们来看看下面这首名为《加油站》的短诗（当然，这本诗集中大部分是一二十行的短诗，有的甚至只有十来行）

黑暗硕大的卵壳 ，封冻着大地

枯草作为象征活着

被黎明惊醒的加油站。早起的

女人，用生病的，咳嗽声的

镢头一点点地

把埋在沉默中的时间

挖出光来

给汽车，拖拉机，摩托… …

做早餐

峡谷两边树叶的书，被霜翻成

加油站女人身上军大衣的颜色

“黑暗硕大的卵壳”“生病的镢头挖出光”中，诗人通过意象的跳跃与陌生化表达，打破了日常语言的逻辑链条，形成“不可控的诗意”。

这种创作过程“始于某个词语或意象，下一句诗如藤蔓自然生长”，与AI基于预设框架的生成模式形成鲜明对比。正如几天前在《经济舱》重庆新书发布会上，重庆市作协主席张者所言，龚学敏的诗歌“将高高在上的文学皇冠拉回烟火日常”，而AI的“完美文本”因缺乏这种对现实的意外感知，显得“正确却空洞”。不信你看看我用DeepSeek写的一首诗《夜晚的折多河》：

四座桥孔漏出银河

经幡在浪尖打卷时

折多河正吞咽星辰的碎银

霓虹溶解了雪粒，漂浮成

酥油灯上游荡的哈达

情歌在混凝土裂缝里发芽

东岸的琴弦被风拨动

酒杯碰撞声沿着水纹扩散

子耳坡抖落松针

接住每一粒坠落的音符

石阶把月光砌成转经筒

浪花翻过将军桥的脊背

碎成牦牛毡房上蒸腾的雾气

此刻所有的山都在退潮

唯有水纹在暗处刺绣

将整座城的倒影缝进

冰川未完成的褶皱

可能有人觉得挺好的呀，意象新奇，诗意浓郁。事实上，我去年国庆大假自驾路过康定，晚上到达时看到的折多河，是巨浪滔天的折多河，河水汹涌澎湃，撼人心魄，但这首诗看不到“我”，有的只是“正确却空洞”。此外，只要你用DeepSeek多写几首诗，就会发现它有“肌肉记忆”或者说“抗药性”，随便你怎么喂料，翻来覆去都是那些核心意象或关键词，除非你换一个用户登录——甚至他在思考时还大言不惭说此前用户曾提示过什么……而学敏的《加油站》，则是诗人将在某个加油站偶然所见的一幕表达为诗歌所见，不仅我在场，更是属于自己的情感表达，

正如学敏自己曾说过的诗歌是“对世界的混沌思考”，其语言具有“抽象凝练的意象转换”能力。《经济舱》开篇第一首《乌云》

乌云把天空灰色的大衣，裹了又裹

读过的志怪小说，慢腾腾地

聚拢，赶路

像是它们自己操作的前途

一片黯淡

机舱里常温的脸谱，对着散装的光芒

有时，光芒们只是一个个形容词而已

如同 ，感冒药中被捣碎的

两粒 VC

空姐一天天老起来，胭脂的费用

和年龄成正比，这一点，更像

我在空中默念到的一个怪怪的名词

他将“乌云”“脸谱”从具象符号转化为承载多重隐喻的意象，这种深度符号化处理需要诗人对事物本质的敏锐捕捉，而AI仅能模仿表层语言风格，无法实现“从日常到诗意的跨越性重构”。

二、突围技术困境：“我在场”作为反击AI机械性的武器

AI写作的困境之一在于其“去我（人性化）”特质，而《经济舱》则以强烈的“我在场（人间烟火气）”重构了诗歌与现实的关系。龚学敏将航站楼、加油站、经济舱等现代生活场景纳入诗境，通过细节的“在场感”赋予诗歌血肉。

暮色中的山羊

成为山冈上的一面白旗 ，被风

大口大口地吞噬

我们把隐约望见的摇晃 ，说是坚守

此时

唯有这最柔弱的干瘦 ，才能支撑

暮色的苍茫

又例如：

理发店

背景音乐拼命捂着电动理发刀的嘴

整整一个上午 ，女理发师

一边抱怨膨胀的菜价

一边把顾客头上麻木的日子

韭菜样

割去

诗人善于将自己的情思和倾向，不着痕迹地艺术地隐藏于优美的文字“外衣”之中。既包含对底层劳动者生存状态的凝视，又暗含对时间与生命的隐喻。这种“我在场（人间烟火气）”不仅是题材选择，更是一种创作姿态——通过个体经验与情感的深度介入，对抗AI的“机械正确”。因为，诗歌是通过瞬间情感传递“审美的旨趣与境界”。而AI的“情感模仿”因缺乏真实生命体验，始终停留在修辞层面。龚学敏的诗歌则通过“对世界痛感的捕捉”（如《经济舱》中经济舱作为现代人精神困顿的隐喻），展现了人类独有的“情智结合”能力。这种能力恰是AI无法通过数据训练获得的，正如李海洲所言：“AI需要学习人类的好作品，而人类创作的革新才是AI进步的前提”。

三、重构人文精神：唤醒个体对生命、他者与世界的共情

面对AI对写作主体性的消解，龚学敏此前在接受顶端新闻采访时曾说“必须写时代，写自己的内心”，这指向了诗歌在技术时代的人文价值重构。他认为，诗歌不仅是语言艺术，更是“人类对世界的态度”，其核心在于通过创作唤醒个体对生命、他者与世界的共情。例如，在《路过海鲜店》中，“摇篮中的婴儿一出生便给大海作伪证”“氧气来自工业\整个大地的生命成为利润的加速器”，这种对现实的观察与剖析，超越了AI基于数据整合的“伪共情”。

此外，《经济舱》的创作实践本身即是对人文精神的坚守。诗集收录的160余首诗作中，既有对现代生活的批判性观察，也有对传统诗意的创新转化。这种“既扎根现实又超越现实”的双重性，使得诗歌成为抵抗技术异化的精神堡垒。写作的本质是“生活本身”，而龚学敏的诗歌正是通过“真诚表达”与“不完美的人性痕迹”，实现了对AI“去人性化”写作的反拨。

结语：在“回到人自己”中寻找诗歌的出路

毫无疑问，人类已不可避免进入了AI人工智能时代，未来已来，没有人躲得过技术浪潮带来的深刻改变。龚学敏的《经济舱》启示我们，诗歌回应AI冲击的关键并非否定技术，而是在“我在场（人间烟火）”中强化人类创作的不可替代性，将日常生活升华为诗性，将个体经验转化为普遍共鸣，诗人需要更加专注于个性化表达、情感深度、文化批判与精神救赎。正如李敬泽所说：“写作更应该有力地回到人自己，回到我们的身体，回到我们活生生的身体，回到我们与这个世界，与他人的活生生的行动的连接和关系中。”

这或许是AI永远无法抵达的文学秘境。