“乌云把天空灰色的大衣裹了又裹。”这句意象鲜明、画面生动且富有动态感的诗句，出自著名诗人龚学敏2024年12月最新出版的诗集《经济舱》中的《乌云》一诗。

12月24日午后，阳光温柔地穿透玻璃，洒满我的办公桌，带来一抹暖洋洋的温馨。就在这时，我欣喜地收到了龚学敏寄来的新作《经济舱》。封面设计极富质感，书名更是充满了深刻的人生隐喻，让我迫不及待地翻开了它：一首首诗句灵动跳跃，意象新奇独特，意境辽阔深远，不仅抒发了个人情感，更准确地把握了时代的脉搏，对人类命运表达了深切的关怀。读完《经济舱》后，我脑海中立刻蹦出了“访谈”二字，渴望与龚学敏深入交流。

经过数日的准备与打磨，今日终得所愿。在当今中国诗坛，提及龚学敏的名字，无不交口称赞。他出生于风光旖旎的四川九寨沟，那里的山水不仅滋养了他的生命，也深深影响了他的诗歌创作。自1987年发表首作以来，他便用诗句书写着对生命的感悟与理想的追求。1995年春天，他沿着中央红军长征的路线，从江西瑞金一路行至陕西延安，进行了深入的实地考察，随后创作出长诗《长征》，获第五届四川文学奖，成为中国当代诗歌史上的经典之作。

步入2024年，龚学敏的创作热情依旧不减，相继出版了《新成都诗歌》与《经济舱》两部诗集。尤其是《经济舱》，精选了他近年写作的176首诗歌，这些诗作通过万物互联构成的隐秘关系，用细腻的笔触赋予物象出人意料的诗意，做到了言有尽而意无穷，其所表现出的独特生活场域、独特诗歌视角和艺术感受，使其在当下诗坛具有不可复制的独立品质。

除却诗人这一身份外，龚学敏作为《星星》诗刊社社长、主编，始终坚守着对诗歌的敬畏之心，秉持着高标准、严要求的编辑理念，力求将最优秀的诗歌作品呈现给读者。在他的带领下，《星星》诗刊不仅成为中国当代诗坛的一面旗帜，更培养了一大批优秀的年轻诗人。他们在“星星”里找到了心灵的归宿，也在“星星”里实现了诗歌的梦想。

在此次访谈中，龚学敏还深情地谈到了自己对诗歌创作的深刻见解。他认为，写作必须有与这个时代发展相一致的三观，否则我们的写作是毫无意义的。同时，他也提醒年轻诗人，要保持对生活的热爱和对诗歌的敬畏之心，才能在诗歌的道路上走得更远。

以下为访谈实录：

地球何尝不是一个巨大的经济舱

顶端文学：龚老师，首先祝贺您的新诗集《经济舱》成功出版。这个名字相当独特，让人不禁好奇其背后的创作灵感和深层寓意。能否与我们分享一下，《经济舱》这个名字是如何诞生的？它与您的个人生活经历有关联吗？

龚学敏：谢谢张茹。确实，一开始很多人都认为《经济舱》不是一本诗集，甚至认为是一本经济学方面的书籍。因为人们已经习惯给一本诗集起一个很有诗意的书名。而这种诗意，大多属于古典的农耕文明。而我们置身于工业，互联网，人工智能的时代，该有与过去不一样的诗意，这是诗歌的发展方向。单纯从现代人的出行方式讲，唐人李贺骑驴觅诗，很自然地演进成现在的诗人飞机上写诗了。多年来，因为工作原因，我已经养成在公共场合把一些突然冒出的句子记录下，甚至完成一首诗的习惯。人群对我没有影响，前提是要安静，周围是不认识的陌生人。这样的环境写作，效果竟然出奇地好。有一次在整理诗稿的时候，发现很多作品都是在飞机上，在候机楼完成的，就和几位朋友说起此事，当时还有出版社的朋友，就开玩笑说，下部诗集就叫《经济舱》吧。于是这书名老早就有了。这个书名就是要在农耕文明的诗意前突显出它的不同。我在不少的场合都在讲，要写当下，写现实，新诗都一百多年了，我们不能忽视每天都会出现的新生事物，要用新方法，处理新题材。个人甚至认为除此之外的写作几乎全部是无效的。

顶端文学：我在阅读《经济舱》时，发现其中很多诗歌都对生活的细微之处有着深刻洞察和独特感悟，透露出一种深度的自省。比如《药铺》《下午茶》《空药瓶》等都给人以深刻的印象。您认为《经济舱》中的哪些诗歌最容易引起读者的共鸣？它们背后有哪些故事或情感？

龚学敏：自省，我认为是当下需要认真思考的一个词。简单地讲，人与自然的关系，人与人的关系如何相处，是几千年来人类从未面临过的挑战。这个环境下的写作必须有与这个时代发展相一致的三观，否则我们的写作是毫无意义的。作为一个写作者，作品完成后就与他无关了。现在中国诗歌的现状是如果还有作品引起一点点读者的共鸣，那已经是万幸了。因为，现在的每一个人都自以为是，每一位诗作者都认为自己写得最好。说到《药铺》这首小诗，这是最艰难的那个时期，我路过一个药铺时的一些感受。我真有一位学中药的表弟，在家乡算是小有名气，找他的患者真不少，一天也很累。我不止一次地给他讲过，学中药要和算命、风水结合在一起，药只能治病，不能治命。如果一个医生能给一位患者以正能量的暗示，甚至在弥留之际，给他精神的安慰，这才是真正的大医师。

顶端文学：《经济舱》中的许多诗歌也充满了隐喻和象征，比如“经济舱”本身就是一个富有多层含义的意象。“经济舱”常常与旅行相关联，而旅行又是人生的一种隐喻。您希望通过这些诗歌传达给读者怎样的人生启示？

龚学敏：我常和写诗的朋友聊，感谢新诗，是隐喻和象征，让我们对世界和人生有了更复杂的理解。经济舱，不敢说给读者以什么样的人生启示，我只是想在这巨大的经济舱中尽可能地让自己想得远一点。地球何尝不是一个巨大的经济舱，它带着我们在时间中高速前行。山川河流，万事万物都是它接上来的旅客，当然，还有所有的人类。

没有过去，就不会有现在

顶端文学：网友评价《经济舱》的语言风格独特，既有平实的叙述，又有深邃的哲思。您在创作过程中，是如何在保持语言亲切自然的同时，又融入新的表达方式和技巧，使诗歌既新颖又富有感染力？

龚学敏：近三十多年的诗歌写作，从未考虑过要保持什么样的语言风格，或者要具备什么样的技巧，似乎就这样一路坚持着写了下来。坚持，是个关键词，其实有些东西是坚持出来的。近些年来，自己感觉到有一种过去没有的想法需要表达，就写成了这样。也有朋友说，我近年来的创作有些变化，我想，可能是经验，或许是随着人生的经历，对世界，对诗歌有了一些不同于过去的小人之而已。它不是表达方式和技巧，是一种对自己的认知，并且，不是想要有就能有的，没有过去，就不会有现在。

顶端文学：纵观您的其他诗作，如《雪山之上的雪》《九寨蓝》《钢的城》《纸葵》《四川在上》等，题材广泛，既涉及历史文明的探寻，也深入当代社会议题，在《经济舱》中，这种对社会的关怀和思考依然是一条贯穿始终的主线。西南大学中国新诗研究所副教授魏巍就此评价说，您的诗歌具有萨特存在主义式的介入现实的特征。

龚学敏：我不敢说我的写作是对社会的关怀，应该说是社会教会了我怎么用文字表达关怀。过去写历史，就历史而历史，得多一些，打个比方，就是历史的新诗版，就是面对历史时，找了一些符合新诗诗意的词，让历史显得诗意一些。现在处理历史题材，我会把当下放进去。一个人没有相对成熟的历史观，没有从当下的切口进入历史，这样写出的历史是有问题的。

顶端文学：四川的地域特色在您的诗歌中鲜明而深刻。这种融合对您来说，是自然而然的过程，还是有意识的艺术选择？

龚学敏：很自然的一个认知过程。我在去年出版的诗集《新成都诗歌》的后记中写道：“从司马相如驷马桥的成都，杜甫草堂的成都，薛涛井的成都，陆游牡丹花下的成都……一路下来，到了新诗的成都。锦江中的诗意，似乎已被旧体诗的先贤与写新诗的诗长同仁们打捞殆尽。在农耕文明与工业文明、信息时代叠加的现在的成都，如何写诗？写什么样的诗？”基于这样的思考，可能就出现了你所讲的：“将四川的自然风光、人文历史以及当代社会现实融入您的诗歌创作。”这既是一个自然而然的过程，同时也是有意识的艺术选择，昌自然，也是必然。

顶端文学：《经济舱》的出版后，诗友好评如潮，很想知道您对未来诗歌创作有什么新的规划或期待？是否还有其他题材或形式的诗歌作品正在酝酿中？

龚学敏：这些年我读了很多关于东北，关于东北抗战的书籍，收集了很多的资料。在此基础上，2024年初开始动笔，现在已经定稿了13首写抗联烈士的小长诗，有些已经公开发表，还有不多的几首，完成后计划出一本新的诗集，书名暂定为《白雪与挽歌》。有朋友说，你写的是不是正能量题材？我说，一个民族刻骨铭心的痛才是真正的正能量。比如赵一曼，比如赵尚志。某种程度上讲，这些被日本侵略者残酷杀害的英烈，我们这个时代对他们的书写，不管是量也好，质也好，都是不够的，我们对不起他们的牺牲。

必须写时代，写自己的内心

顶端文学：诗人这个身份之外，作为著名诗歌刊物《星星》诗刊的主编，您见证了当代诗歌的发展与变迁。您认为现在的年轻诗人应该如何去培养自己的独特风格？应该多模仿还是多创新？在模仿和创新之间如何找到平衡点？

龚学敏：我从来不敢说自己是诗人，我顶多算一个诗歌的狂热爱好者，如果有诗神的话，我就是一名追随者。作为编辑，我曾经常给刚开始学写诗的年轻朋友说，找一些自己从内心真正热爱的诗人的作品，认真读，甚至模仿着写，你会入门很快。但是，现在我不这么讲了，不是这个方法不好，而是有些人会把这样的习作当成自己的作品公开发表。如果说当下诗坛存在很多问题的话，名利心太重是最致命的。

顶端文学：对他们来说，在选择诗歌主题时，都是一件烧脑的事。不知是应该紧跟时代潮流，还是更应该关注自己内心的声音？如何确保所选主题既具有时代性，又能体现出个人的独特视角？

龚学敏：必须写时代，写自己的内心。不管烧脑与否，唯有这样的写作才是有效的，否则就是伪诗，假诗。

顶端文学：最后，对于想要提升自己诗歌作品质量的年轻诗人，是应该多读多写，还是应该多参加诗歌活动，与同行交流？在修改和打磨作品时，应该注重哪些方面？比如语言、结构、意象还是情感？

龚学敏：对年轻诗人最好的关心，就是少说三道四。如果非要说的话，就是要有正确的三观。