3月28日，由四川省作家协会、四川人民艺术剧院、重庆市话剧院联合主办的话剧《谁在敲门》专家研讨会在成都召开。来自文学界、戏剧界的30余位专家学者围绕“文学成果向戏剧影视转化”主题展开深度对话，共同探讨新时代文学与艺术的成功融合路径。

话剧《谁在敲门》剧照

据了解，话剧《谁在敲门》改编自四川省作协副主席、《四川文学》杂志社社长罗伟章2021年出版的同名长篇小说。原著以63万字的宏大篇幅，通过一个普通家庭的亲情纠葛与命运沉浮，折射改革开放以来中国社会的深刻变迁。四川人民艺术剧院与重庆市话剧院首次跨地域合作，将这部文学巨著浓缩为3小时舞台剧，3月15日到20日在重庆演出了9场，3月27日正式在成都上演，将连演12场。

研讨会现场图

研讨会上，四川省作协党组副书记张颖表示，文学作品是戏剧的源头活水，但如何让文字的力量在舞台上生根发芽，需要创作者既有对文学的敬畏，又有重构叙事的魄力。他认为，此次研讨会不仅是为《谁在敲门》把脉，更是为文学与戏剧的深度融合探路。张颖表示探索新时代文学作品转化的发展路径是一件非常有意义的事，他期待新时代文艺创新融合推出更多的优秀文学作品走向舞台、银幕。

话剧《谁在敲门》剧照

话剧《谁在敲门》导演王筱頔分享了创作理念：“改编的关键在于‘去主观化’。我们刻意弱化传统戏剧的强冲突，通过人物命运的自然交织展现原著对人性真实地刻画。”她以剧中“敲门”意象为例解释：“舞台上的门既是物理空间的分隔，也是代际隔阂的隐喻。我们避免用夸张音效强化符号，而是让观众在静默中感受命运的叩问。”‌

四川省文艺评论家协会副主席李若锋深有共鸣：“昨晚观剧时，我完全沉浸于角色的生命轨迹中。演员姚东伯塑造的老年父亲形象，从步态到方言都充满生活质感，以至于谢幕时我才惊觉扮演者竟是我熟悉的演员。这种‘无痕表演’正是文学真实性的最佳诠释。”‌

重庆市话剧院董事长张剑表示：“川渝两地剧院的首次合作，在表演风格、文化理解上实现了无缝衔接。这种跨地域创作模式，为西南地区文学IP的立体开发提供了新思路。”

四川省作协副主席、《四川文学》杂志社社长罗伟章表示，艺术作品需具备自我生长能力，即在观众心中扎根生长‌，并通过跨艺术形式改编实现生命力延续‌。他认为，话剧《谁在敲门》经导演与演员的创造性打磨已经成为一部比较优秀与成熟的剧目。

研讨会合影

话剧《谁在敲门》的成功改编既是对文学的致敬也是对艺术可能性的探索，这场文学与戏剧的跨界对话，正在书写新时代文艺创新的生动篇章。（文/梁曌  主办方供图）