黎阳，王利平是也。如今熟悉他笔名的读者，恐怕远远大于熟悉他原名的人。他上世纪七十年代出生于东北的松嫩平原，黑龙江讷河县，成年后在天津卫打拼过十年，之后去了号称天府之国的成都。从讷河到天津再到成都，这对于一个诗人来说，绝非简单的地理意义层面的位移，而意味着某种文化、诗学上的转换与嬗变；所以“西岭”在这里就不再仅仅是空间所指，它已经晋升为混凝着某种精神内涵的审美坐标。

在黎阳的新诗集《西岭笔录》中，拥有愈来愈强的方向感和文本品质的变化。从四辑的题目“山河录”“草木篇”“时光书”“穿云简”不难看出，黎阳诗集的面向阔达而斑斓，诗人以心灵内宇宙为中心，展开了和自然、历史、时间、先贤之间广泛的精神对话，既质感又空灵，虚实相生。这点追求与诗人过去的歌唱一脉相承。可是和受青春心理戏剧驱使吟唱的被情主宰的早期诗歌比较，由于人生阅历经验的逐渐丰富，虽然诗集里情绪的舞蹈仍在，却明显增加了理性思考的分量。尤其是诗人好像更加愿意沉湎于对生命、命运滋味的咀嚼，从草地、雪山、河流的身影，到清洁工、邮递员、架子工的际遇，从陌生的城乡灵魂，到身边熟悉的各色人，都进入了诗人的观照视野。他在诚实地写别人，更是在真挚地写自己，写着生命里的感动、温馨与遗憾，写着心灵中的震颤、迷茫和顿悟。如“飘荡在岁月的深处/在所有被风刮走的痕迹里/雪留下来的冷一直在蔓延”（《一片雪花总是把命里的冷存在纸上》），时空、人与存在关系的恢复和敞开，让读者更多领悟到某种关于生命的启示。有了理性的支撑，诗就有骨头和厚度了。

一个诗人越是进入成熟阶段，就会和传统的关系越来越近。黎阳清楚，郑敏先生等人的判断是有道理的，新诗百余年并未抵达成功之境，其中最重要的原因即在于同古典传统的断裂，当代诗歌的使命之一即是自觉修复这种断裂。黎阳不仅拥有这种意识，而且能够身体力行，潜心修炼，具体表现就是数年间再度接近、浸淫、参悟辉煌的古典诗歌，借助古典诗歌的润泽，完成了生命里的一次次蜕变。从汉赋到唐诗宋词再到元曲，《西岭笔录》整体看是读诗的笔记，又是读人的笔记，也是黎阳诗歌的时光简史。在往事、古人、故人、乡音构成的书写框架里，在诗风渐变的诗歌潮流中，黎阳依然遵循本心，沿着行吟之路缓慢而虔敬地书写着读山、读水、读人的印象与感受，释放着见山、见水、见人的独立性言说。这种日趋强化的历史感，敦促着诗人更加注意调弄诗中的心物关系，善于在物中寄托情感，暗合着情景交融、体物写志的东方诗歌的赋的精神。

在众说纷纭的当代诗坛，黎阳保持着自己独有的判断，他在探寻属于自己的诗歌之路。由外向内的化形之路，其实早在上世纪三十年代就已经成为诗歌的正途，而诗与歌的分道扬镳、歌与词的各奔东西，造就了后来的民间与学院的争锋，白话和写意的决裂，当然也使诗与歌两败俱伤。黎阳曾经为音乐付出了几十年的光阴，歌唱家的气质浓郁，在朗诵方面也有超人的天分，这两重因素在他诗歌中遇合，无形中使一些文本有了一定的可唱性。它虽然未改变诗与歌分裂的局面，但令人看到了诗与歌融合的希望，这对诗坛也不无启迪。

好了，休再听我饶舌，且看《西岭笔录》中优秀的诗歌文本吧。

（《西岭笔录》黎阳/著，长江文艺出版社）